Obra de Christopher Makos de la serie People.

miércoles, 4 de febrero de 2009

EGON SCHIELE


(Tullin, Austria, 1890-Viena, 1918) Dibujante y pintor austriaco. Su existencia estuvo marcada por diversos sucesos de índole trágica: en su niñez perdió a su padre y más adelante vio morir a su esposa, embarazada de su primer hijo. Pese a su muerte prematura, legó una obra relativamente abundante que expresa, de forma desgarradora, el sufrimiento humano. Se le asocia sobre todo con cuerpos desnudos (a veces autorretratos), de perfil muy marcado y carnes mortificadas, aunque también cultivó el paisajismo y el retrato convencional. Considerado uno de los dibujantes más dotados del siglo, algunos de sus dibujos, de una acusada sexualidad, fueron objeto de denuncia e incluso determinaron su procesamiento y breve encarcelamiento en 1912. Murió, duranta la devastadora epidemia de gripe de 1918, cuando comenzaba a alcanzar la celebridad. Sus creaciones, que gozan hoy de reconocimiento universal, constituyen una magnífica muestra del estilo expresionista.

CARNE: SENSUALIDAD Y MUERTE

La obra de Schiele está marcada por la sensualidad: mujeres, en su mayoría jóvenes, casi adolescentes, en poses o actividades sugestivas que convocan al placer. Era aun joven cuando las pinta y es joven cuando lo convoca la muerte.
Mientras las mujeres son símbolo de placer y lujuria, sus obras de retratos masculinos, incluyendo sus autorretratos, tienen el toque de violencia a través de los colores y la expresividad del rostro.
A veces ellos y ellas abren el camino de la ambiguedad y son personajes delgados de facciones que pueden ser masculinas o femeninas.
Joven, audaz, iconoclasta sobre el que cae la luz, la vida y la muerte tan rápidamente.

DIÁLOGO CON SCHIELE

El cielo es otro,
esta tierra mía es sangre quemada.
Yo, con las navajas de mis dedos, intento no escribir tu nombre.

Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Libro: A cambio de monedas o palabras.

sábado, 31 de enero de 2009

VICENTE HUIDOBRO


(Santiago, 1893 - Cartagena, Chile, 1948) Poeta chileno fundador del Creacionismo, movimiento poético vanguardista. Fue además uno de los impulsores de la poesía de vanguardia en América Latina.
Vicente Huidobro nació en el seno de una familia de la elite oligárquica, vinculada a la gran propiedad agrícola, a la banca y a la política. Cursó la enseñanza primaria con institutrices privadas y la secundaria en el Colegio de San Ignacio de la Compañía de Jesús. Aunque fue crítico con la enseñanza jesuítica, tomó de ella una postura elitista ante la vida.
Desde su juventud realizó frecuentes viajes por Europa, que le valieron un profundo enriquecimiento cultural y una depuración de sus gustos estéticos. Particularmente intenso desde la experiencia intelectual fue el largo período en que residió en París, ciudad a la que llegó en 1916, en plena guerra mundial; allí conoció a Picasso, Juan Gris, Max Jacob y Joan Miró, entre otras figuras de la cultura del momento. Escribió en revistas literarias junto a poetas como Apollinaire, Réverdy, Tzara, Breton y Aragon; es decir, lo más granado de la poesía francesa del momento.

ALTAZOR (fragmento)

PREFACIO

Nací a los treinta y tres años, el día de la muerte de Cristo; nací en el Equinoccio, bajo las hortensias y los aeroplanos del calor. Tenía yo un profundo mirar de pichón, de túnel y de automóvil sentimental. Lanzaba suspiros de acróbata. Mi padre era ciego y sus manos eran más admirables que la noche. Amo la noche, sombrero de todos los días. La noche, la noche del día, del día al día siguiente. Mi madre hablaba como la aurora y como los dirigibles que van a caer. Tenía cabellos color de bandera y ojos llenos de navíos lejanos. Una tarde, cogí mi paracaídas y dije: «Entre una estrella y dos golondrinas.» He aquí la muerte que se acerca como la tierra al globo que cae. Mi madre bordaba lágrimas desiertas en los primeros arcoiris. Y ahora mi paracaídas cae de sueño en sueño por los espacios de la muerte. El primer día encontré un pájaro desconocido que me dijo: «Si yo fuese dromedario no tendría sed. ¿Qué hora es?» Bebió las gotas de rocío de mis cabellos, me lanzó tres miradas y media y se alejó diciendo: «Adiós» con su pañuelo soberbio. Hacia las dos aquel día, encontré un precioso aeroplano, lleno de escamas y caracoles. Buscaba un rincón del cielo donde guarecerse de la lluvia. Allá lejos, todos los barcos anclados, en la tinta de la aurora. De pronto, comenzaron a desprenderse, uno a uno, arrastrando como pabellón jirones de aurora incontestable. Junto con marcharse los últimos, la aurora desapareció tras algunas olas desmesuradamente infladas. Entonces oí hablar al Creador, sin nombre, que es un simple hueco en el vacío, hermoso, como un ombligo. «Hice un gran ruido y este ruido formó el océano y las olas del océano. »Este ruido irá siempre pegado a las olas del mar y las olas del mar irán siempre pegadas a él, como los sellos en las tarjetas postales. »Después tejí un largo bramante de rayos luminosos para coser los días uno a uno; los días que tienen un oriente legítimo y reconstituido, pero indiscutible. »Después tracé la geografía de la tierra y las líneas de la mano. »Después bebí un poco de cognac (a causa de la hidrografía). »Después creé la boca y los labios de la boca, para aprisionar las sonrisas equívocas y los dientes de la boca, para vigilar las groserías que nos vienen a la boca. »Creé la lengua de la boca que los hombres desviaron de su rol, haciéndola aprender a hablar... a ella, ella, la bella nadadora, desviada para siempre de su rol acuático y puramente acariciador.» Mi paracaídas empezó a caer vertiginosamente. Tal es la fuerza de atracción de la muerte y del sepulcro abierto. Podéis creerlo, la tumba tiene más poder que los ojos de la amada. La tumba abierta con todos sus imanes. Y esto te lo digo a ti, a ti que cuando sonríes haces pensar en el comienzo del mundo. Mi paracaídas se enredó en una estrella apagada que seguía su órbita concienzudamente, como si ignorara la inutilidad de sus esfuerzos. Y aprovechando este reposo bien ganado, comencé a llenar con profundos pensamientos las casillas de mi tablero: «Los verdaderos poemas son incendios. La poesía se propaga por todas partes, iluminando sus consumaciones con estremecimientos de placer o de agonía. »Se debe escribir en una lengua que no sea materna. »Los cuatro puntos cardinales son tres: el sur y el norte. »Un poema es una cosa que será. »Un poema es una cosa que nunca es, pero que debiera ser. »Un poema es una cosa que nunca ha sido, que nunca podrá ser. »Huye del sublime externo, si no quieres morir aplastado por el viento. »Si yo no hiciera al menos una locura por año, me volvería loco.» Tomo mi paracaídas, y del borde de mi estrella en marcha me lanzo a la atmósfera del último suspiro. Ruedo interminablemente sobre las rocas de los sueños, ruedo entre las nubes de la muerte. Encuentro a la Virgen sentada en una rosa, y me dice: »Mira mis manos: son transparentes como las bombillas eléctricas. ¿Ves los filamentos de donde corre la sangre de mi luz intacta? »Mira mi aureola. Tiene algunas saltaduras, lo que prueba mi ancianidad. »Soy la Virgen, la Virgen sin mancha de tinta humana, la única que no lo sea a medias, y soy la capitana de las otras once mil que estaban en verdad demasiado restauradas. »Hablo una lengua que llena los corazones según la ley de las nubes comunicantes. »Digo siempre adiós, y me quedo.

DIÁLOGO CON HUIDOBRO

Jesús y Phólux

La pared es el milagro
de ella emergen máscaras y falos
dioses desmemoriados

***

Ven
acércate
escucha el delfín que navega en mi vientre


Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Libro: Mapa de sal.

domingo, 25 de enero de 2009

DAVID LEDESMA VÁSQUEZ

"Nació en Guayaquil el 17 de diciembre de 1934 y falleció por su propia mano el 30 de marzo de 1961. Fue poeta, narrador, actor de teatro y radioteatro. Viajó por Argentina, Bolivia y Perú, casi adolescente, en giras de difusión artístico-teatral. Dos meses antes de su deceso voluntario, visitó Cuba invitado por el Gobierno Revolucionario del Comandante Fidel Castro . En 1954 fundó el “Club 7 de Poesía”, integrado además por los poetas de la Generación del 50: Carlos Benavides Vega (Alvaro San Félix), Ileana Espinel Cedeño, Gastón Hidalgo Ortega y Segio Román Armendáriz, con quienes publicó CLUB 7, selección personal del Grupo, a inicios de ese año.” Texto de Eleana Espinel, sobre David Ledesma.

AUTORRETRATO/ LUGAR DE ANGUSTIA

AUTORRETRATO CON UNA PENA

Este pobre David que nada pide
sino un poco de paz para vivir,
una piedra pequeña en que apoyar
la cabeza cansada de palabras,
y un centavo de sueño que permita
creer que todavía hay gente buena.
Este pobre David que nada pide...

LUGAR DE ANGUSTIA

Todo se quiebra aquí. Todo se trunca.
Dios ha muerto de frío en esta tarde.
Y ya no hay luz porque la luz se escapa
y es tiempo de llorar la luz ausente.

Es tiempo de llorar la soledad.
El fruto amargo y la caída frente.
Es tiempo de quebrarme yo también.
Y quisiera a toda voz pedir perdón:
Asirme de un madreo,
llamar a alguna puerta,
nombrar a algún amigo.

Pero no hay nada fijo, nada claro,
y a mis lados, en mí, y a mis espaldas
siento caer el Mundo y derrumbarse
una a una las cosas que levanto.

DIÁLOGO CON LEDESMA



Aún es tibia tu desnudez en mis labios.
la hierba de mi corazón guarda tu rastro.

PLEGARIA

Lléname con tu licor. Embriaga mi vientre.
Soy pradera: deja tus cometas al viento.

CHUECA

Qué importa tu nombre
si en aquel portal,
desnudos,
aún se besan nuestros labios.

Autor: franklin Ordóñez Luna.
Libro: A la sombra del corsario.

domingo, 26 de octubre de 2008

MANUEL RAMOS OTERO


Ramos Otero, Manuel (Puerto Rico, 1948-1990) fue un narrador y poeta que pasó la mitad de su vida en la ciudad de Nueva York. Ramos Otero hace parte de una generación de escritores puertorriqueños que empezó a publicar en los años setenta. Su actitud radical respecto a la práctica de la escritura y de la vida sexual le hicieron víctima frecuente de la marginación, tanto en su país como en Nueva York, a donde emigró desde 1968 hasta 1990; no obstante, la crítica no pudo dejar de contar con la obra de este autor al referirse a la generación a la que pertenecía. "...yo estoy entre mi ficción y la historia, no estoy fuera de ninguna de las dos sino entre ambas, y todo lo que he escrito, todo lo que escribo, es un intento de atrapar, irónicamente, la voz de mi liberación". Después de morir, en octubre de 1990 a causa del sida sus trabajos han recibido un más justo reconocimiento, y la obra completa de Ramos Otero será pronto publicada en Puerto Rico.

POEMA 10 Y 23

POEMA 10

Tus manos José tus dedos José
tus brazos José tus hombros
tus labios José tus besos José
tus ojos José tu pelo
todo en mis manos José
todo tu cuerpo en mis manos
todo tu sudor José para mi único vaso
de carne cristal José de papel y de palabras
como un bolero de barcos que al puerto llegaron.
¿En qué fábrica José te hicieron como te hicieron?
Virgo de barro José huevo de hierro forrado
que no se atreve a nacer por miedo a ser desplumado
y quiere seguir callado
cayendo de lado a ladocomo borracho olvidado
de la Cuba que te trajo
hasta este exilio José
espejo del que te ha amado
y aquí está mi pelo plateado José
y mis besos y mis labios
y mis hombros y mis brazos
y mis dedos y mis manos
todo sudado José poema y cuerpo sudados.

POEMA 23

Éramos flores desterradas desde un Caribe ancho y luminoso a un apartamento nocturno y estrecho. Éramos un recuerdo distinto y similar de voces amorosas que quedaron atrás encerradas en el mar, jugando al escondite por bosques milenarios y volcanes dormidos. Éramos todo eso y mucho más: el eco de un espíritu sincero que cambió brisa por humo, fuego de sol por ceniza, gente de carne y hueso por máscaras anónimas, hombres de la ciudad que en el amor volvieron a sus islas infinitas. Cubanacán boricua y Borikén cubano, finalmente abrazados, con las alas cortadas falsificando vuelos, como cambiando pétalos por plumas. Éramos boleristas de la misma loseta: vereda tropical y niebla de riachuelo, un desvelo de amor bajo Venus, olas y arenas de una nave sin rumbo, besos de fuego para una canción desesperada, yo era una flor y tú mi propio yo. Con lágrimas de sangre quise escribir la historia que ahora escribo con sangre, con tinta sangre, del corazón. Éramos compañeros del desorden profundo, pasión de vellonera hombres por fuera y por dentro, no solamente cuerpos sino historia. Éramos la victoria de amarnos sin prejuicios, sin posesión ni celos, sabiendo que lo eterno dura un segundo. Éramos los remeros de la misma galera en busca de esa isla que al final los libera. Éramos mucho menos de lo que ahora somos.

(De: Invitación al polvo)

DIÁLOGO CON RAMOS OTERO

AMOR

Al amparo del amor, libre e indefenso, muestro mis huesos.

***

No está en la piel,
son los árboles que crecen en los huesos,
las águilas,
mi voz que sangra tu olor y tus palabras.

***

Es un castigo, dice la Yourcenar.
Tú eres mi verdugo.

Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Libro: A cambio de monedas o palabras.

CARLOS OQUENDO DE AMAT


Poeta peruano nacido en Puno en febrero de 1905 y fallecido en Guadarramaen (España)a principios de la guerra civil española . Recibió una esmerada educación de parte de sus padres, pertenecientes a la elite regional, que le permitió entrar en contacto con las vanguardias literarias a pesar del alejado ambiente altiplánico en el que se crió.
A raiz de la muerte de sus padres, abandono su ciudad natal y se instalo en lima, cuidad en la que pasó hambre y miseria.
A través de Xavier Abril, logró vincularse con el ambiente literario limeño y conoció a Manuel Beingolea, su amigo y benefactor.
Su obra es de carácter claramente vanguardista, una de las que inaugura esta corriente en el Perú. Publicó un solo poemario a los 21 años de edad llamado: 5 metros de poema (1928), que es una única hoja de aproximadamente 5 metros, desdoblable como un acordeón.
En sus poemas usa el recurso de los caligramas que ilustran las imágenes poéticas que desea crear. Asimismo hace referencia a la tecnología y cultura de su tiempo. Sus poemas, influidos por el creacionismo y el ultraísmo, sorprenden así por su forma literalmente gráfica.

CAMPO

El paisaje salía de tu voz
y las nubes dormían en la yema de tus dedos

De tus ojos cintas de alegría colgaron la mañana
Tus vestidos encendieron las hojas de los árboles

En el tren lejano iba sentada
la nostalgia

Y el campo volteaba la cara a la ciudad.


POEMA DEL MANICOMIO

Tuve miedo
y me regresé de la locura

tuve miedo de ser
una rueda
un color
un paso

PORQUE MIS OJOS ERAN NIÑOS

Y mi corazón
un botón
más
de
mi camisa de fuerza

Pero hoy que mis ojos visten pantalones largos
veo a la calle que está mendiga de pasos.

(Del libro: Cinco metros de poemas)

DIÁLOGO CON OQUENDO DE AMAT

EL SODIO DE SODOMA

Te entregaste a la sal... Sodoma ardía.
Intentamos escapar. El sulfato nos quemaba en las alas. Ráfagas malditas.
A través de la incandescencia me miraste. Estabas maravillado con la esposa de Lot, su sal. Volviste la mirada. No te detuve.

Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Libro: Mapa de sal.

domingo, 5 de octubre de 2008

MARQUÉS DE SADE


Donatien Alphonse François de Sade, más conocido por su título de Marqués de Sade y llamado por sus admiradores "el Divino Marqués" (París, 2 de junio de 1740 – Charenton-Saint-Maurice, Val-de-Marne, 2 de diciembre de 1814), fue un aristócrata, escritor y filósofo francés, autor de varias novelas que aúnan los relatos eróticos con la exposición de un sistema filosófico materialista y ateo. Su filosofía es la de la libertad extrema, sin el freno de la moral, la religión o las leyes, con la búsqueda del placer personal como principio más elevado. Escribió la mayor parte de sus obras durante los 29 años de su vida que pasó en prisión. De su nombre procede la palabra sadismo.

(Tomado de la enciclopedia Wikipedia)

EL ALCAHUETE CASTIGADO

Durante la Regencia ocurrió en París un hecho tan singular que aún hoy en día puede ser narrado con interés; por un lado, brinda un ejemplo de misterioso libertinaje que nunca pudo ser declarado del todo; por otro, tres horribles asesinatos, cuyo autor no fue descubierto jamás. Y en cuanto a... las conjeturas, antes de presentar la catástrofe desencadenada por quien se la merecía, quizá resulte así algo menos terrible
Se cree que el señor de Savari, solterón maltratado por la naturaleza, pero rebosante de ingenio, de agradable trato y que congregaba en su residencia de la calle Déjeuneurs a la mejor sociedad posible, había tenido la idea de prestar su casa para un género de prostitución realmente singular. Las esposas o las hijas, de elevada posición exclusivamente, que deseaban gozar sin complicaciones y a la sombra del más profundo misterio de los placeres de la voluptuosidad podían encontrar allí a un cierto número de asociados dispuestos a satisfacerlas, y esas intrigas pasajeras no tenían nunca consecuencias; una mujer recogía en ellas sólo las flores sin el menor riesgo de las espinas que con tanta frecuencia acompañan a esa clase de arreglos cuando van tomando el carácter público de una relación regular. La esposa o la jovencita se encontraban de nuevo al día siguiente en sociedad al hombre con el que habían tenido relaciones la víspera sin dar a entender que la reconocían y sin que él, a su vez, pareciera distinguirla entre las restantes damas, gracias a lo cual nada de celos en las relaciones, nada de padres irritados, ni de separaciones, ni de conventos; en una palabra, ninguna de las funestas secuelas que traen consigo asuntos de esa índole. Resultaba difícil encontrar algo más cómodo y sin duda sería peligroso ofrecer en nuestros días este plan; habría que temer con sobrada razón que este relato pudiera sugerir la idea de volver a ponerlo en práctica en un siglo en que la depravación de ambos sexos ha desbordado todos los límites conocidos, si no presentáramos, al mismo tiempo, la cruel aventura que sirvió de escarmiento a aquel que lo había concebido.
El señor de Savari, autor y ejecutor del proyecto, que se conformaba, aunque muy a gusto, con un único criado y una cocinera para no multiplicar los testigos de los excesos de su mansión, vio una mañana cómo se presentaba en su casa cierto individuo amigo suyo para rogarle que lo invitara a comer.
-Diablos, con mucho gusto -le contesta el señor de Savari-, y para demostraros el placer que me proporcionáis, voy a ordenar que os saquen el mejor vino de mi bodega...
-Un momento -responde el amigo cuando el criado ha recibido ya la orden-, quiero ver si La Brie nos engaña..., conozco los toneles, voy a seguirle y a comprobar si realmente coge el mejor.
-Muy bien, muy bien -contesta el dueño de la casa siguiendo perfectamente la broma-; si no fuera por mi penoso estado, yo mismo os acompañaría, pero así me haréis el favor de ver si ese bribón no nos induce a error.
El amigo sale, entra en la bodega, coge una palanca, mata a golpes al criado, sube en seguida a la cocina, deja en el sitio a la cocinera, mata hasta a un perro y a un gato que encuentra a su paso, vuelve a la alcoba del señor de Savari que, incapaz por su estado de ofrecer la menor resistencia, se deja asesinar como sus sirvientes, y este verdugo implacable, sin turbarse, sin sentir el más mínimo remordimiento por la acción que acaba de perpetrar, detalla tranquilamente en la página en blanco de un libro que halla sobre la mesa la forma en que la ha llevado a cabo, no toca cosa alguna, no se lleva nada, sale de la casa, la cierra y desaparece.
La casa del señor de Savari era demasiado frecuentada para que esta atroz carnicería no fuera descubierta en seguida; llaman a la puerta, nadie contesta, y convencidos de que el dueño no puede hallarse fuera rompen las puertas y descubren el espantoso estado de la residencia de aquel desdichado; no contento con legar los detalles de su acción al público, el flemático asesino había colocado sobre un péndulo, adornado con una calavera que ostentaba como lema: «Contempladla para enmendar vuestra vida», había colocado, repito, sobre esta frase un papel escrito en el que se leía: «Ved su vida y no os sorprenderéis de su final.»
Una aventura semejante no tardó en provocar un escándalo; registraron por todas partes y el único objeto que encontraron que guardara alguna relación con esta cruel escena fue la carta de una mujer, sin firma, dirigida al señor de Savari y que contenía las palabras siguientes:
«Estamos perdidos, mi marido acaba de enterarse de todo, pensad en el remedio, sólo Paparel puede aplacar su espíritu; haced que hable con él, si no, no hay ninguna salvación.»
Un tal Paparel, tesorero del extraordinario de la guerra, hombre amable y con buenas relaciones, fue citado: admitió que visitaba al señor de Savari, pero que, de más de cien personas de la ciudad y de la corte que acudían a su casa, a la cabeza de las cuales podía colocarse el señor duque de Vendôme, él era de todas ellas uno de los que menos le veía.
Varias personas fueron detenidas y puestas en libertad casi en seguida. Pronto se supo bastante como para convencerse de que aquel asunto tenía ramificaciones innumerables que, al comprometer el honor de los padres y maridos de la mitad de la capital, iban a desacreditar públicamente a un infinito número de personas de la más alta alcurnia, y, por primera vez en la vida, en unas cabezas de magistrados la prudencia reemplazó a la severidad. En eso quedó todo y, por tanto, la muerte de aquel desdichado, demasiado culpable sin duda para ser llorado por gentes honestas, no encontró nunca a nadie que le vengara; pero si aquella pérdida fue insensible para la virtud, hay que creer que el vicio la lamentó durante largo tiempo, y que, independientemente de la alegre cuadrilla que tantos mirtos recogía en la casa de este dulce hijo de Epicuro, las hermosas sacerdotisas de Venus, que acudían día tras día a quemar su incienso en los altares del amor, debieron llorar sin duda la demolición de su templo.
Y así es como acabó todo. Un filósofo comentaría, glosando esta narración: «Si de las mil personas a las que tal vez afectó esta aventura, quinientas se alegraron y otras quinientas la deploraron, la acción puede considerarse indiferente; pero si, por desgracia, el cálculo arrojara una cifra de ochocientos seres lesionados por la privación del placer que esta catástrofe les ocasionaba contra sólo doscientos que creyeran ganar con ella, el señor de Savari hacía más bien que mal y el único culpable fue aquel que le inmoló en aras de su resentimiento.» Dejo que decidáis sobre todo esto y paso rápidamente a otro asunto.

DIÁLOGO CON SADE

BAR DEL INFIERNO

Unos pasean sus falos. Otros estamos en calzoncillos.
Abajo, en el sótano, el semen da volteretas: escucho sus
pasos,
su cansancio al trepar las paredes.
Me atrevo y bajo. Abro mis puertas.


SADE

Con tu semen y tu sangre escribe en mi rostro la filosofía de Sade:
Mientras yo sea feliz, lo demás no importa.

Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Libro: A cambio de monedas o palabras.

CONSTANTINO CAVAFIS


Constantino Petrou Cavafis, nace en Alejandría, Egipto; 29 de abril de 1863 – 29 de abril de 1933. Fue un poeta griego, una de las figuras literarias más importantes del siglo XX y uno de los mayores exponentes del renacimiento de la lengua griega moderna.
Trabajó como periodista y como funcionario, y publicó relativamente poco en vida, aunque tras su muerte su obra cobró paulatinamente influencia. Su atípica temática —fuertemente urbana e introspectiva, y sin tapujos acerca de la orientación homosexual del poeta— demoraron su aceptación, aunque en la década de 1960 lo convirtieron en un icono de la cultura gay.

DESEOS / VUELVE / ÍTACA

DESEOS
Como cuerpos hermosos de muertos sin vejez
que encerraron, con lágrimas, en bellos mausoleos,
rosas a la cabeza, jazmines a sus pies
así parecen ir pasando los deseos,
sin ser cumplidos, sin apenas merecer
una noche de goce, un claro amanecer.

VUELVE

Vuelve a menudo y tómame,
amada sensación, vuelve y tómame
cuando despierta del cuerpo la memoria,
y un antiguo deseo atraviesa la sangre,
cuando los labios y la piel recuerdan,
y sienten las manos que acarician de nuevo.

Vuelve a menudo y tómame en la noche,
cuando los labios y la piel recuerdan...


ÍTICA

Cuando te encuentres de camino a Ítaca,
desea que sea largo el camino,
lleno de aventuras, lleno de conocimientos.
A los Lestrigones y a los Cíclopes,
al enojado Poseidón no temas,
tales en tu camino nunca encontrarás,
si mantienes tu pensamiento elevado, y selecta
emoción tu espíritu y tu cuerpo tienta.
A los Lestrigones y a los Cíclopes,
al fiero Poseidón no encontrarás,
si no los llevas dentro de tu alma,
si tu alma no los coloca ante ti.

Desea que sea largo el camino.
Que sean muchas las mañanas estivales
en que con qué alegría, con qué gozo
arribes a puertos nunca antes vistos,
deténte en los emporios fenicios,
y adquiere mercancías preciosas,
nácares y corales, ámbar y ébano,
y perfumes sensuales de todo tipo,
cuántos más perfumes sensuales puedas,
ve a ciudades de Egipto, a muchas,
aprende y aprende de los instruidos.

Ten siempre en tu mente a Ítaca.
La llegada allí es tu destino.
Pero no apresures tu viaje en absoluto.
Mejor que dure muchos años,
y ya anciano recales en la isla,
rico con cuanto ganaste en el camino,
sin esperar que te dé riquezas Ítaca.
Ítaca te dio el bello viaje. Sin ella no habrías emprendido el camino. Pero no tiene más que darte.
Y si pobre la encuentras, Ítaca no te engañó. Así sabio como te hiciste, con tanta experiencia,comprenderás ya qué significan las Ítacas.

DIÁLOGO CON CAVAFIS

CONSTATINO

El hombre deja la ventana
camina al rincón donde el otro, desnudo,
lo espera
-El mar y Alejandría son eternos- murmura.

Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Libro: Mapa de sal.

sábado, 4 de octubre de 2008

DENNIS COOPER


Nació en California y desde los dieciséis años no sabe nada de su familia: su padre es dueño de una compañía que fabricaba misiles para la NASA y recibía visitas de Richard Nixon. En los ‘70, cuando conoció el movimiento punk, fundó la revista Little Caesar y más tarde la editorial Little Caesar Press, que editó sus trabajos y los de algunos contemporáneos como el performer masoquista Bob Flanagan. Desde hace varios años trabaja además como periodista en la revista Spin y acaba de editar sus artículos en la recopilación Todo oídos, que incluye obituarios a Kurt Cobain, River Phoenix, ensayos sobre el sida y entrevistas con Leonardo Di Caprio, Keanu Reeves y Courtney Love. Como un chiste perverso, en su novela Guía, Dennis casi asegura que tuvo sexo con Leo en un club, cuando el actor estaba rodando Total Eclipse, la fallida biografía de Arthur Rimbaud, el héroe de Cooper.

DIEZ AMIGOS MUERTOS (fragmento)

Cass Romanski, 32 años, y su prometida prepararon la cena en el hogar de sus padres en Arcadia. Después de que éstos se asoctaran, discutieron sobre la fecha de su futura boda. Él se puso histérico, se encerró con llave en la habitación ocntigua, y se pegó un tiro en la cabeza.

Eric Brown, 16 años, conducía su moticicleta muy cerca de su casa en Glandale. De repente se encontró con un bache, perdió el control y salió disparado por encima del manillar contra unas rocas.

Mervyn Fox, 56 años, pasó la noche en la casa de la piscina de la residencia de su mujer, de la que estaba separado, en Altadena. Tenía muy mala cara desde hacía semanas. Leyó parte de The devils of London de Andous Huxley, ingirió un frasco entero de pastillas para dormir y se tumbó en la cama.

DIÁLOGO CON COOPER

CINE JJ

Mulatos sudorosos manosean su entreperina.
Los chicos-chicas, caminamos de un lado a otro en busca de la presa.
(festejamos la oscuridad, el pequeño Sodoma, el semen que
proto caerá en nuetsros labios).
Solo los cacheros ven la pornografía.
El JJ abre a las dos. Las mismas escenas ruedad hasta las ocho.

Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Libro: A cambio de monedas o palabras.

domingo, 24 de agosto de 2008

MARCEL DUCHAMP


Artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX. Nació el 28 de julio de 1887. Después de realizar varias obras en la línea del fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia e hizo su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas.
Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando a la novia (1923, Museo de Arte de Filadelfia), una obra abstracta, conocida también como El gran espejo. Realizada en óleo y alambre sobre espejo, fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas.
En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales innovaciones del siglo XX, el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido, tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina.
Su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art.

PIERRE CABANNE ENTREVISTA A DUCHAMP

ENTREVISTA DE PIERRE CABANNE A MARCEL DUCHAMP (fragmento)



P. C. -André Breton dijo que usted era el hombre más inteligente del siglo xx. Para usted, ¿qué es la inteligencia?

M. D. -Precisamente, iba a preguntárselo. La palabra «inteligencia» es la más elástica que conozco. Hay una forma lógica o cartesiana de inteligencia, pero creo que Breton quería referirse a algo distinto. En realidad se planteaba, desde el punto de vista surrealista, una forma más libre del problema; para él la inteligencia es, en cierto modo, la penetración de aquello que es incomprensible o difícil de captar por el hombre medio. En el sentido de ciertas palabras hay como una explosión: valen más de lo que significan en el diccionario.Breton es un hombre de mi mismo orden, hay una comunidad de visión que compartimos, y por ello creo comprender la idea que tenía de la inteligencia alargada, estirada, extendida, hinchada si usted quiere...

P. C. -En el sentido en que, usted mismo, ha alargado, hinchado y hecho estallar los límites de la creación según su propia «inteligencia».

M. D. -Tal vez. Me asusta la palabra «creación». En el sentido social, normal, de la palabra, la creación, es muy gentil pero, en el fondo, no creo en la función creadora del artista. Es un hombre como cualquier otro, eso es todo. Su ocupación consiste en hacer ciertas cosas, pero también el businessman hace ciertas cosas, ¿me entiende? Por el contrario, la palabra «art» me interesa mucho. Si viene del sánscrito, tal como he oído decir, significa «hacer». Pero todo el mundo hace cosas y los que hacen cosas sobre una tela, con un marco, se llaman artistas. Anteriormente se les aplicaba un nombre que me gusta más: artesanos. Todos somos artesanos, con una vida civil, militar o artística. Cuando Rubens, o cualquier otro, necesitaba el color azul, tenía que pedir tantos gramos a su corporación y se discutía la cuestión para saber si se le podían dar 50, 60 o más.Eran verdaderamente unos artesanos, y eso se ve claramente en los contratos. La palabra «artista» fue inventada cuando el pintor se convirtió en un personaje de la sociedad monárquica, en primer lugar, y posteriormente de la sociedad actual, en la que es un señor. Ese pintor no hace cosas para alguien sino que es ese alguien quien va a elegir cosas entre la producción del pintor. En contrapartida el artista está mucho menos sujeto a concesiones que antes, durante la monarquía.

P. C. -Pero Breton no dijo únicamente que usted es uno de los hombres más inteligentes del siglo xx, sino también, y cito textualmente sus palabras, «para muchos, el más molesto».

M. D. -Supongo que eso significa que, al no seguir la corriente que imperaba en ese momento, molestaba mucho a las personas que veían en ello una oposición a lo que estaban haciendo, una rivalidad, si usted quiere; pero en realidad, no había tal cosa. Eso existía únicamente para Breton y su grupo, debido a que no se daban cuenta que se podía hacer algo distinto a lo que se hacía en aquel momento.

P. C. -¿Cree haber molestado a mucha gente?

M. D. -No. No hasta ese extremo, debido a que no tuve en absoluto una vida pública. La que tuve fue en el grupo de Breton y de todos los que se ocupaban algo de mí. En cierto sentido no he tenido nunca una vida pública puesto que nunca he expuesto el Verre y éste ha permanecido en garajes todo el tiempo.

P. C. -Así pues, ¿era más molesta su moral que su obra?

M. D. -En este caso tampoco había adoptado ninguna posición. Hice un poco corno Gertrude Stein, que era considerada en un cierto grupo corno un escritor interesante, con cosas muy inéditas...

P. C. -Confieso que nunca se me hubiera ocurrido compararle con Gertrude Stein…

M. D. -Es una forma de comparación entre las personas de esa época. Con ello quiero dar a entender que hay personas, en cada época, que no están al día. Y eso no molesta a nadie. Tanto si yo hubiera estado allí corno si no, hubiese dado lo mismo. Sólo ahora, cuarenta años después, se percibe que, cuarenta años antes, ocurrieron cosas que hubieran podido molestar a algunas personas, pero entonces les importaba un bledo.

P. C. -Antes de entrar en detalles podríamos abordar el acontecimiento clave de su vida, o sea, el que después de unos veinticinco años de pintura, aproximadamente, usted la abandonase bruscamente. Me gustaría que explicara su ruptura.

M. D. -Fue motivada por varias causas. En primer lugar, el roce diario con los artistas, el hecho de vivir con artistas, de hablar con artistas me disgustaba profundamente. En 1912 se produjo un incidente que «me alteró la sangre», si me permite la expresión. Ese hecho ocurrió cuando llevé mi Nu descendant un escalier a los Independants y se me pidió que lo retirara antes de la inauguración. En el grupo de personas más avanzadas de la época algunas de ellas tenían unos extraordinarios escrúpulos y mostraban una especie de terror. Personas como Gleizes, que sin embargo eran extremadamente inteligentes, encontraron que el Nu no estaba en absoluto en la línea que ellos habían trazado. Hacía dos o tres años que imperaba el cubismo y ellos tenían una línea de conducta extraordinariamente precisa, recta, que preveía todo lo que sucedería. Yo encontré todo eso insensato e ingenuo. Entonces eso me enfrió de tal modo que, como reacción frente a semejante comportamiento proveniente de unos artistas a los que creía libres, tomé un empleo. Me convertí en bibliotecario en Sainte-Genevieve.Hice ese gesto para desembarazarme de un cierto medio, de unacierta actitud, para tener tranquila la conciencia, pero también para poder ganarme la vida. Tenía 25 años, me habían dicho que era preciso ganarse la vida, y en aquel momento me lo creí. Después vino la guerra, que lo convulsionó todo y me fui a los Estados Unidos. Estuve ocho años trabajando en Le Grand Verre, mientras, hacía otras cosas, pero ya había abandonado la tela y el bastidor. Tenía ya una especie de asco tanto por una como por el otro, no porque hubiera pintado demasiadas telas sobre bastidores sino porque era, en mi opinión, necesariamente, un medio para expresarme. El Verre me salvó debido a su transparencia.Cuando se pinta un cuadro, incluso si es abstracto, hay siempre una especie de obligado relleno. Yo me preguntaba cuál era la causa. Siempre me he planteado muchos «por qué» y de la pregunta ha surgido la duda, la duda de todo. Llegué a dudar hasta tal extremo que, en 1923, me dije: «Bueno, la cosa marcha». No lo abandoné todo en un momento, al contrario. Regresé a Francia dejando inacabado Le Grand Verre. Cuando regresé a Norteamérica habían ocurrido muchas cosas. Me casé, creo, en 1927; la vida pudo más que yo. Había trabajado ocho años en esa cosa que era intencionada, voluntariamente establecida con planos exactos; pero, a pesar de ello, no quería, y tal vez ésa es la razón por la que trabajé en ella tanto tiempo, que esa obra fuera la expresión de una especie de vida interna. Desgraciadamente, con el tiempo, perdí todo tipo de ardor en la ejecución; la cosa ya no me interesaba ni me concernía en absoluto. Entonces me cansé y lo dejé, pero sin ninguna dificultad, sin una decisión brusca; ni siquiera pensé en ello.

sábado, 23 de agosto de 2008

DIÁLOGO CON DUCHAMP

Nos conocimos en la estación del metro,
vestías de cuero; sabíamos a alcohol,
te sentaste a mi lado y dijiste:
-Somos una raza maldita que necesita de dioses para
sobrellevar el peso de la razón.
-En estos muros solo existe el placer. Llámale Señor si te apetece.
Bebimos otro trago

Rozándote la pierna te hablé de los prodigios del lecho, de
las flores de mi cuerpo.
Sarcástico me llamaste profeta.
Fuimos a mi habitación y nos amamos.

Al amanecer no estabas,
aterrado creí en fantasmas, sueños;
pero la cama tenía huellas de tus alas...
mi cuerpo aún sabe al sudor de tu cuerpo,
a las manzanas de tu aliento.

Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Libro: A cambio de monedas o palabras.

CHARLES BUKOSWSKI


Charles Bukowski nació en Andernach, Alemania, el 16 de agosto de 1920, con el nombre de Heinrich Karl Bukowski. Luego de la Segunda Guerra Mundial, la familia se trasladó a EEUU, donde crecería el poeta siendo maltratado por su padre y rechazado por sus compañeros de escuela.
Por sus estilo se lo ha asociado con la Generación Beat, ha influenciado mucho en poetas posteriores. Recorrió su país, trabajó de repartidor de correo, era aficionado al boxeo, el hipódromo y el alcohol.
Su poesía condifencial, social y urbana, es un fiel retrato de la sensibilidad de este gran poeta que aportó a la poesía contemporánea.


ALGUIEN

oh dios, tenía una tristeza espantosa,
aquella mujer estaba allí sentada y
me dijo
¿es usted Charles
Bukowski?
y yo le dije
dejemos eso
no me encuentro bien
tengo una tremenda tristeza
y lo único que quiero es
echarte un polvo
ella se rió
creía que me las estaba dando
de listo
y yo no miraba más que sus piernas largas delgadas
celestiales
veía su hígado y sus entrañas temblando
veía a Cristo allí dentro
bailando un flok-rock.

todas mis carencias interiores
se sublevaron
y fui hacia ella
y la tumbé en el sofá
y le levanté el vestido hasta el cuello

y me importó un pito
si era una violación o el fin del mundo
volver a estar
ahí
en un sitio
real


sus bragas estaban en el
suelo
y mi polla entró, mi polla entró
oh Dios, mi polla entró
yo era Charles
Alguien.

DIÁLOGO CON BUKOWSKI

CABRONCITO

Olvida las palabras,
trepa a mi lecho y lastímame.

Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Libro: A cambio de monedas o palabras.

sábado, 16 de agosto de 2008

YUKIO MISHIMA


Yukio Mishima (su verdadero nombre era Kimitake Hiraoka pero se lo cambió siendo adolescente), nació en Tokio en 1925 en el seno de una familia acomodada. Después de estudiar leyes, se dedicó a la literatura, pese a la oposición de su padre, pero con el apoyo incondicinal de su madre a la que cada día de su vida entregó sus manuscritos para que los leyese.

En su segunda novela, Confesiones de una máscara, obra casi autobiográfica, pone de manifiesto una supuesta homosexualidad. En ella se revela como un escritor excepcional.

Se lo propone para el premio nobel, pero curiosamente en esa ocasión es concedido a otro japonés, el gran escritor Yasunari Kawabata, quien al respecto dijo "No comprendo como me han dado a mí el Premio Nobel existiendo Mishima. Un genio literario como el suyo lo produce la humanidad sólo cada dos o tres siglos. Tiene un don casi milagroso para las palabras.

En 1970, se suicidó según el ritual del hara-kiri. Mishima ha conocido un éxito póstumo y es uno de los gradndes hitos de la literatura universal.

CONFESIONES DE UNA MÁSCARA (fragmento)

Durante el día, pasas por las calles y tu vista no distingue más que los marineros y soldados. Esos son tan jóvenes, tienen la edad que a ti te gusta, llevan la piel tostada por el sol, son naturales y sin artificios sus labios, y no hay en ellos el menor rastro de intelectualidad. Tan pronto como divisas a uno de ellos, le tomas la medida con la vista, Parece que obtengas el título de licenciado en derecho, intentarás ser un muchacho como ellos, ¿no es cierto? Te gusta el cuerpo suave de un joven de unos veinte años, el cuerpo de un joven sencillo, el cuerpo de un joven que parece un cachorro de león, ¿no es cierto? ¿A cuántos jóvenes semejantes desnudaste mentalmente ayer? Tu imaginación es como una de esas cajas destinadas a coleccionar ejemplares de plantas. En ellas reunes los cuerpos desnudos de todos esos efebos que has visto durante el día, y, cuando estás en cama, en tu casa, eliges el individuo adecuado para la pagana ceremonia del sacrifico ritual, eliges a aquel con el que tu fantasía se ha encaprichado. Lo que sucede a continuación es asqueroso.

DIÁLOGO CON MISHIMA

Que en tu daga no escampe la sangre,
que mi piel sea tambor de tus melodías. Yukio Mishima.


Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Libro: A cambio de monedas o palabras.
(Homenaje a Rashuko Kabuki)

viernes, 15 de agosto de 2008

CATS


Musical basado en el libro de poemas de T. S. Eliot, "El libro de los gatos habilidosos". Se estrenó en Londres en 1981 y estuvo en cartelera de Brodway por más de diez años. Andrew Lloyd Webber adoptó musicalmente los poemas de Eliot en 1980, ahí estuvo la viuda de Eliot y le entregó al Lloyd fragmentos inéditos de versos escritos por su marido. Uno de esos textos contenía la que sería la vida de una de una de las gatas más importantes del musical: Grizabella the Glamour Cat.
Tanto el libro de Eliot como el musical Cats, ivan destinados sobre todo a niños, pero las dos obras son tan intensas y maravillosas que las pueden degustar personas de todas la edades amantes o no de los gatos.

EL LIBRO DE LOS GATOS HABILIDOSOS DEL VIEJO POSSUM


EL NOMBRE DE LOS GATOS

T. S. Eliot.

El nombre de los gatos es una cuestión delicada,
no es tan sólo uno de esos juegos para un día
feriado;
ustedes pensarán que estoy loco como un
sombrerero*
cuando afirmo: un gato debe tener
TRES NOMBRES DISTINTOS.
Primero, está el nombre que la familia emplea
a diario,
como Pedro, Augusto, Alonso, Jaime,
como Víctor o Jonás, Jorge o Bill Baily,
todos ellos sensatos nombres cotidianos.
Si suponéis que suenan mejor, existen nombres
más fantasiosos,
algunos para los caballeros, otros para las damas,
como Platón, Admeto, Electra, Deméter,
sensatos nombres cotidianos también estos.
Pero yo sostengo que un gato debe tener un
nombre exclusivamente de él,
un nombre especial y más digno,
de otro modo, ¿cómo podría mantener erguida sucola,
o alardear de sus bigotes, o alimentar su orgullo?
Nombres de esa clase yo puedo sugerirles muchos
Mankustrap, Quaxo, o Coricopat,
Bombalurina, o bien Jellylorum,
nombres que nunca pertenecen a más de un gato.
Pero además de esos nombres todavía queda otro,
el nombre que jamás lograremos adivinar,
el nombre que ninguna búsqueda humana puede
descubrir
pero que EL GATO CONOCE, aunque nunca
habrá de confesarlo.
Cuando sorprendan a un gato en intensa meditación,
la causa, les advierto, es siempre la misma:
su mente está entregada a la contemplación
del pensamiento, del pensamiento, del pensamiento
de su nombre,
su inefable, efable,
efinefable,
profundo e inescrutable Nombre único.

DIÁLOGO CON CATS


A pesar de que la ciudad esté envuelta en chatarra y ruido,

furia y veneno.

De que la gente grite,

retroceda y lastime con sus heridas abiertas.

De que la luz esté distante y solo atesore el recuerdo

(el amor envuelto en pirámides y serpientes)

A pesar de que mi vientre se retuerce con el peso de la muerte,

sí, estoy aprendiendo a ronronear.


Autor: Franklin Ordóñez Luna.

Libro: Del Neo José y otras historias.

jueves, 14 de agosto de 2008

HENRY MILLER


Henry Valentine Miller, nació en Nueva York, el 26 de diciembre de 1891, murió en California en 1980.
Sus novelas son autobiográficas, y en ellas predomina un tono crudo y sensual. Este estilo, característico de Miller, provocó una serie de controversias en los conservadores estado unidosenses de la época.
Miller denunció la hipocresía moral de su sociedad. Fue uno de los maestros de la famosa Generación Beat. Quizá sus obras más famosas sean: Trópico de Cáncer y Trópico de Capricornio.

TRÓPICOS (fragmentos)

TRÓPICO DE CAPRICORNIO

Siempre llegaba tarde, como concienzuda idiota que era, y para cuando llegaba, yo siempre estaba un poco debilitado de masturbarme. Sin embargo, en cuanto se sentaba en el taburete a mi lado, volvía a exitarme, entre otras cosas por el pestilente perfume con que se empapaba los sobacos. En verano llevaba mangas muy abiertas y podía verle los mechones de pelo bajo los brazos. Me volvía loco de verlos. La imaginaba cubierta de pelo por todo el cuerpo, incluso en el ombligo. Y lo que deseaba era envolverme en él, hincarle el diente. Podría haberme comido el pelo de Lola como una golosina, si hubiese llevado un pedacito de carne pegado a él.



TRÓPICO DE CÁNCER

En los límites extremos de su ser espiritual, el hombre se ha vuelto a encontrar desnudo como un salvaje. Cuando encuentra a Dios, por decirlo así, ha quedado despojado: es un esqueleto. Hay que excavar de nuevo en la vida para echar carne. El verbo ha de hacerse carne; el alma está sedienta. Me abalanzaré sobre cualquier migaja en que clave los ojos y la devoré. Si vivir es lo supremo, entonces viviré, aun cuando deba volverme un caníbal. Hasta he procurado salvar mi preciosa piel, he procurado preservar los pocos pedazos de carne que me cubren los huesos. Eso se acabó. He llegado al límite de la resistencia. Estoy de espaldas contra la pared; no puedo retroceder más. Por lo que se refiere a la historia, estoy muerto. Si hay algo más allá, tendré que reaccionar. He encontrado a Dios, pero no es suficiente. Sólo estoy muerto espiritualmente. Físicamente estoy vivo. Moralmente soy libre. El mundo que he abandonado es una casa de fieras. El amanecer se alza sobre un mundo nuevo, una jungla en que vagan espíritus flacos y con garras aguzadas. Si soy una hiena, soy una hiena flaca y hambrienta: salgo de caza para engordar.

DIÁLOGO CON MILLER

CODA

Somos el rancio semen de Cristo, nada más.
Sólo las huellas muertas de un antiguo Dios.

***

Con tu semen y tu sangre escribe en mi rostro la filosofía de Sade:
Mientras yo sea feliz, lo demás no importa.


Autor: Franklin Ordóñez luna.
De: A cambio de monedas o palabras.

miércoles, 13 de agosto de 2008

TRUMAN CAPOTE

"SOY ALCOHÓLICO. SOY DROGADICTO. SOY HOMOSEXUAL. SOY UN GENIO"
Nacido como Truman Streckfus Persons, adoptaría el nombre del segundo marido de su madre, un cubano llamado Joe García Capote.

En su infancia vivió en las granjas del sur de los Estados Unidos y, según sus propias palabras, empezó a escribir para mitigar el aislamiento sufrido durante su infancia.

A los 17 años ya era un consumado periodista.

En 1948, a los 23 años, publica su primera novela:Otras voces, otros ámbitos, una de las primeras en las que se plantea de forma abierta el tema de la homosexualidad. Otras novelas suyas serían: El arpa de hierba (1951) y Se oyen las musas (1956), además de la famosa Desayuno en Tiffany's (1958), que también sería adaptada al cine por Blake Edwards, con Audrey Hepburn en el papel de Holly Golightly.
En 1966 crea "A sangre fría" que será su trabajo más celebrado. La novela, publicada tras 5 años de intensa investigación, cuenta el suceso real del asesinato de la familia Clutter, y es llevada al cine en 1967 por Richard Brooks. Del libro se venderían más de trescientos mil ejemplares, permaneciendo en la lista de los libros más vendidos del New York Times durante treinta y siete semanas.

DESAYUNO EN TIFFANYS (fragmento)

" No se enamore nunca de ninguna criatura salvaje, Mr. Bell. Esa fue la equivocación de Doc. Siempre se llevaba a su casa seres salvajes. Halcones con el ala rota. Otra vez trajo un lince rojo con una pata fracturada. Pero no hay que entregarles el corazón a los seres salvajes: cuanto más se lo entregas, más fuertes se hacen. Hasta que se sienten lo suficientemente fuertes para huir al bosque. O subirse volando a un árbol. Y luego a otro árbol más alto. Y luego al cielo. Así terminará usted, Mr. Bell, si se entrega a alguna criatura salvaje. Terminará con la mirada fija en el cielo. "

DIÁLOGO CON CAPOTE

BLUES DEL ADIÓS

Ha pasado un año, ya no somos el centro ni estamos en él; yo al sur ofrezco mi carne al barro.
Tú, en medio de la grieta, buscas dioses que devoren tu alma. La vida avanza, distantes nos arrojamos a la luz que a lenguetazos nos roba la magia.
No olvido nuestro lecho, el toro rabioso entre tus piernas, el tatuaje que tantas veces intenté borrártelo a besos. Ahora creo en los milagros, creo en tu voz, tu música, mi poesía.
Ya no le temo a la soledad, ramera clandestina,, tiene mi rostro, también arrastra el fantasma de un hombre, pero yo te canto. A tu lado descubrí que el amor es un potro sin máscaras, que la vida es arrojarse de espaldas y emerger con el sexo envuelto en algas... Pero ha pasado un año, por fin anoche te encontré en otros labios.

Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Libro: A la sombra del corsario.

martes, 12 de agosto de 2008

MATRIX Y KEANU REEVES


Matrix, es una película escrita y dirigida por Larry y Andy Wachowski. (1999)
Protogonizada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carie-Anee Moss y Hugo Wachoswski.
La película ganó 4 Premios Oscar. Ella hizo popular el Bullet time (tiempo bala) técnica que consiste en aparetntar que se congela la acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor de la escena.

Thomas A. Anderson (Keanu Reeves) de día es programador informático y por las noches un hacker que utiliza el alias de Neo. Se pasa la vida buscando a una persona, Morfeo (Laurence Fishburne), y la respuesta a una pregunta: ¿Qué es Matrix?.
Morfeo y los suyos, al darse cuenta de que sus enemigos están buscando a Neo, deciden entrar en contacto con él. Otra hacker,
Trinity (Carrie-Anne Moss), le conduce hasta Morfeo y la respuesta que busca. Pero para obtenerla debe renunciar a su vida anterior y a todo lo que había conocido antes. Acepta y se traga la pastilla roja (en vez de la pastilla azul, que supondría quedarse donde está).
Neo descubre que el mundo en el que creía vivir no es más que una simulación
virtual a la que se encuentra conectado mediante un cable enchufado en su cerebro. Los miles de millones de personas que viven (conectadas) a su alrededor, están siendo cultivadas del mismo modo para poder dar energía a las máquinas. Esta ilusión colectiva (o simulación interactiva) es conocida como Matrix. (Tomado de la enciclopedia Wikipedia)

KEANU REEVES


Keanu, significa "brisa fresca sobre las colinas". Su padre es originario de Hawai y su madre es francesa.
Tras el abandono de su padre, Keanu, su hermana y su madre se van a vivir a Canadá. En la escuela era muy buen jugador de Hockey sobre hielo, y petenecía a la selección, lo apodaban "El muro".
Lastimosamente sus papeles en el cine comercial no han explotado su capacidad artística, y sus mejores interpretaciones son en la trilogía Matrix.

DIÁLOGO CON KEANU REEVES

KEANU REEVES

Sabes a mares del sur
ceniza de marihuana.
Llago a tus nalgas.
Qué imortan los versos,
la música, Manhattan.
Qué importan las torres desplomadas,
el sur comiendo cieno,
el vacío de los desterrados.
Qué importa el mundo
soy pez de tu mar en llamas.

Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Libro: A la sombra del corsario.

jueves, 7 de agosto de 2008

CÉSAR DÁVILA ANDRADE


Nació en Cuenca (Ecuador) en 1919.
Vivió en Quito hasta 1951. En esta ciudad conoció a Isabel Córdova, juntos fueron a vivir en Venezuela. Quizá es el poeta más importante de Ecuador, su obra inicial es pura y fascinante, pero su obra hermética-vanguardista es la que permite que se sigan haciendo nuevas lecturas por parte de críticos y amantes de la buena poesía tanto de Ecuador como de otros países.
Entre sus obras más destacadas tenemos: Espacio me has vencido, Catedral Salvaje y el ya clásico de la literatura ecuatoriana: Boletín y elegía de las mitas.
Dávila Andrade víctima de su problema de alcohol y sus fuertes depresiones, se suicidó en Caracas en 1967,

EL EBRIO

Ir a pasos rotos sobre ese paso roto que camina solo
bajo el Ebrio.
Salir en la noche, pálida ya de aurora,
y elegirse entre los ahogados más humildes en el Señor.

Ir de animal en animal, por ese número, Número en Cruz,
con la camisa de un velero náufrago
que nunca ya te tomará en cuenta.

Ir de luna en luna
con la princesa de carne vestida de yeso.
Amor de astilla que nos avisa el sitio exacto de la Cruz
en el hombro sin ropa.

Caer en el caso de la mujer dibujada ya por cien manos.
Y, caer en la gárgara del Beodo Universal¡

Porque el ventrílocuo escribió en un velo
el soliloquio de la mosca,
ir de oído en oído hasta el Silencio.

Blasfemia de los ebrios,
desde el líquido idioma de los niños,
rezas devotamente en el espalda de palo de Jesús.

Temblar como una copa en las manos de un loco
y temer que la llaga termine
en la hora de la muerte.

Extender el Cielo hasta el otro lado de Dios
y extender la carne
hasta el último clavo del Gólgota.
Hasta que el Ángel se deshaga en papel y en agua,
y, luego, escuchar: "Esta es mi Sangre".
Y embriagarse sin calor y sin pecado.

miércoles, 6 de agosto de 2008

DIÁLOGO CON CÉSAR DÁVILA

AUTORRETRATO

Momificaré el pasado y lo enterraré
en las catacumbas de mi corazón.
Inventaré un alfabeto y en las paredes
contaré mi historia.

Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Libro: Mapa de sal.

MIGUEL BOSÉ

Hijo del célebre torero Luis Miguel Dominguín y la actriz italiana Lucía Bosé, Miguel Bosé, nace en Panamá, el 3 de abril de 1956.

Su padrino de nacimiento es el director italiano Luchino Visconti, quien cuando Bosé tenía 14 años, le ofrece el papel de Tadzio, en la película "Muerte en Venecia", pero su padre se niega y no le permite.

Pablo Picasso, muy amigo de la familia, lo inscribe en una escuela de danza clásica.

A los 16 años participa en el filme "Los héroes millonarios" de Duccio Tessari.

Uno de sus primeros temas musicales es "Linda". Su cuatro álbum titulado MIGUEL es el que ubica al artista en el panorama internacional.

Pero su verdadero cambio y camino a la madurez artística, se inicia con "Bandido". En 1983 nos ofrece "Los chicos no lloran" donde ya vemos un artista completo. Luego vendrá "bajo el signo de Caín", "Laberinto" "Sereno" "Velvetina" entre otros. Es inolvidable su concierto "Directo 90".

En el 2008 considera que es necesario cerrar otro periodo de su vida y lo hace con la gira mundial de su trabajo "Papitour".

SI TE CUENTAN QUE CAÍ

SI TE CUENTAN QUE CAÍ

Si te cuentan que caí...
si besa al vuela mi herida de paloma
que beso amando tu perfil
y en tu abrazo deriva mi persona
donde perdí el corazón
vive en tus ojos buscando calor...

Si te cuentan que caí
pon tu boca de la mía siempre cerca
boca bálsamo de olvido
que tu risa es como una voltereta
donde perdí el corazón
sueña sereno y se ha partido en dos...
moriré por ti
viviré lo que queda de mí
volaré, hasta un punto que quiebra en deseo.

Átame con tu amor inmenso a un cielo mayor
clávame tu delirio al tiempo
que encuentre valor
átame con tu amor más fuerte
que espero tu ley... siente
tócame y clávate en mí mente
tu amor es mi rey.

Noche madre noche espina
noche tibia que se asoma luna turca
si me quieres estaré... sí
enhebrando mi vida por tu aguja,
donde perdí el corazón
creo que al fin en tus manos cayó.

Moriré por ti
viviré lo que queda de mí
volaré, hasta un punto que quiebra en deseo.
Átame con tu amor inmenso a un cielo mayor
clávame tu delirio al tiempo
que encuentre valor
átame con tu amor más fuerte
que espero tu ley... siente
tócame y clávate en mi mente
tu amor es mi rey.
Puedes tú?, puedo yo?, romper este silencio
quieres tu?, quiero yo?
despacio me voy...

DIÁLOGO CON BOSÉ

Déjame leer los versos de tu carne
(Como golpes o gotas de sangre
tu nombre
cae malherido en mis labios)
Déjame leer los versos de tu carne.

Autor: Franklin Oróñez Luna.
De: A cambio de monedas o palabras.

lunes, 4 de agosto de 2008

RAÚL GÓMEZ JATTIN


Poeta colombiano, nacido en Cartagena, el 31 de mayo de 1954.
Es una de las voces líricas más importantes de su país y ha dejado profundas huellas en poetas jóvenes de generaciones siguientes no solo en Colombia sino en toda Latinoamérica. Editorial Norma publicó su obra en: Poesía (1980-1989).

POEMAS

UN PROBABLE CONSTANTINO CAVAFIS A LOS 19

Esta noche asistirá a tres ceremonias peligrosas
El amor entre hombres
Fumar mariguana
y escribir poemas

Mañana se levantará pasado el mediodía
tendrá rotos los labios
rojos los ojos
y otro papel enemigo

Le dolerán los labios de haber besado tanto
y le arderán los ojos como colillas encendidas
y ese poema tampoco expresará su llanto

SI LAS NUBES NO ANTICIPAN

Si las nubes no anticipan en sus formas la
historia de los hombres
Si los colores del río no figuran los designios del
Dios de las Aguas
Si no remiendas con tus manos de astromelias las
comisuras de mi alma
Si mis amigos no son una legión de ángeles
clandestinos Qué será de mí.


DIÁLOGO CON JATTIN

Carne, solo carne, estoy lleno de otros cuerpos, sudor,
esperma malsano.
Los dioses son de paja y han caído en mi barro.
A quién pedir un pedazo de cielo donde derribarme.

Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Tomado del libro: A cambio de monedas o palabras.

LUCHINO VISCONTI

Nace en Milán en 1906. Durante los años treinta en su estancia en París, Visconti se apasiona por el cine. Su primer filme fue Obsesión en 1942. En 1943 es arrestado por sus actividades antifascistas y ha de esperar hasta 1948 para rodar La tierra tiembla. Sigue Bellísima (1951), es una obra fundamental del cine italiano en la cual es posible entrever algunas tenues señales que anuncian el cambio antropológico que se manifestará plenamente durante los años del boom y que Pasolini narrará con dolor.

En uno de sus mejores momentos, Visconti rueda "Senso" (1954). El periodo más fértil de la creatividad de Visconti se cierra con "Rocco y sus hermanos" (1960), melodrama que narra la desintegración de una familia campesina al llegar a la ciudad.

Vendrán en 1963 "El Gatopardo", "Muerte en Venecia" (1971), "Ludwig" (1973).

Luchino Visconti muere en Roma en 1976.

MUERTE EN VENECIA

Muerte en Venecia, basada en la novela de Thomas Mann, es la crónica agónica y decadente del compositor Gustav von Aschenbach (Dirk Bogarde), ante los encantos de un adolescente el inmortal Tadzcio, interpretado por Bjorn Andresen.
Este va a Venecia a descansar, pero en ella descubre al chico que está hospedado con sus familia en el mismo hotel. El músico revive ante la pasión, cambia sus viejos y oscuros trajes y se obsesiona con la juventud.
La ciudad de a poco se sumerge en la epidemia, y la descubrimos a través de los ojos del hombre que es manipulado sutilmente por Tadzio. Los turistas escapan de ella, pero la familia del chico y el propio músico se quedan para enfrentar la muerte.
Cómo olvidar los juegos de manipulación del chico; cómo olvidar la agonía del desamor del hombre; inmortales las escenas de Venecia poseída por la muerte...

DIÁLOGO CON VISCONTI

El hombre va tras el adolescente,
lo agarra entre las olas. Le desagarra el traje de baño;
con fuerza lo penetra.
El chico siente como el sol se hunde en sus aguas...
qué importa la muerte y sus juegos,
quizá la gracia de la vida está en sus travesuras violentas.

Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Del libro: A cambio de monedas y palabras.

domingo, 3 de agosto de 2008

CHRISTOPHER MAKOS


Makos nace en 1948, Machasutt, EEUU.
Estudió arquitectura en París, donde fue también aprendiz de Man Ray. Con Andy Warhol viajaron por el mundo capturando imágenes.
Aprovecharon la eclosión artística de los ochenta surgida en Nueva York y de la que formaron parte a través de La Factory, Makos y Warhol, dejan su marca imborrable en el arte contemporáneo.
Sus fotografías han sido objeto de numerosas exposiciones, tanto en galerías y museos de todo los Estados Unidos, Europa y Japón y han aparecido en innumerables revistas y periódicos de todo el mundo.

EL SABOR DE LA SENSUALIDAD

Andy Warhol definió a su amigo como "El fotográfo más moderno de América"; pero Christopher Makos es también el único que ha sabido capturar la sensualidad del cuerpo masculino, como nadie lo ha hecho.
Cada una de sus fotografías son un mapa para navegar entre sombras, piel, luz y deseo.
Benditos los ochenta cuando con su lente capturó a mounstros como Truman Capote, Liz Taylor, John Lennon, Andy Warhol, Mick Jagger, Pedro Almodóvar y Miguel Bosé entre otros.

DIÁLOGO CON MAKOS

Besé tus ojos, el mar espeso de tus labios.
Te susurré:
-Cabrón.
Con fuerza:
-Hijo de puta.
Deslicé mi lengua por tus piernas,
lamí tu trasero, las axilas con sabor a tierra fresca.
Bebí tu marea blanca y turbulenta.
Nico, aprisióname con la violencia de tus cielos.

Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Libro: A cambio de monedas o palabras.

MARGUERITE YOURCENAR


"Historiadora-poeta" y "novelista", como se definía ella misma, Marguerite Yourcenar, fue la primera mujer acogida por la Academia Francesa. Su obra, que sondea el pasado -familiar, mitológico o histórico-, ha obtenido un éxito mundial con Memorias de Adriano y Opus Nigrum cuyos protagonistas oscilan, como ella, entre el ansia de saber y la tentación de la carne.
Memorias de Adriano es el libro que ha enseñado a vivir a muchas personas, solo la Yourcenar con sus sensibilidad y talento podía darnos cátedra de vida y amor a través del Emperador más sabio y humano.

MEMORIAS DE ADRIANO (fragmento)

"Por aquel entonces empecé a sentirme dios. No vayas a engañarte: seguía siendo, más que nunca, el mismo hombre nutrido por los frutos y los animales de la tierra, que devolvía al suelo los residuos de sus alimentos, que sacrificaba el sueño a cada revolución de los astros, inquieto hasta la locura cuando le faltaba demasiado tiempo la cálida presencia del amor. Mi fuerza, mi agilidad física o mental, se mantenían gracias a una cuidadosa gimnástica humana. Pero ¿qué puedo decir sino que todo aquello era vivido divinamente? Las azarosas experiencias de la juventud habían llegado a su fin, y también su urgencia por gozar del tiempo que pasa. A los cuarenta y cuatro años me sentía libre de impaciencia, seguro de mí, tan perfecto como mi naturaleza me lo permitía, eterno. Y entiende bien que se trata aquí de una concepción del intelecto; los delirios, si preciso es darles ese nombre, vinieron más tarde. Yo era dios, sencillamente, porque era hombre. Los títulos divinos que Grecia me concedió después no hicieron más que proclamar lo que había comprobado mucho antes por mí mismo. Creo que hubiera podido sentirme dios en las prisiones de Domiciano o en el pozo de una mina. Si tengo la audacia de pretenderlo se debe a que ese sentimiento apenas me parece extraordinario, y no tiene nada de único. Otros lo sintieron, o lo sentirán en el futuro"

DIÁLOGO CON LA YOURCENAR


TICIO

Se han evaporado mis ojos. Pero qué importa si me quedan las manos que te desnudan. Los labios que hambrientos se deslizan en tu pecho y desembocan en las cavernas oscuras de tus brazos. Me queda la lengua que navega en tu ombligo y se pierde en la selva de sándalo.
Qué importan mis ojos si me queda la música de tus labios.

Autor: Franklin Ordóñez Luna.
Libro: A la sombra del corsario

LUIS CERNUDA

Poeta español nacido en Sevilla en 1902. Perteneció a una familia acomodada. Su padre era militar y a través de él, respiró una atmósfera de estricta disciplina y desafecto reflejada en su carácter tímido, introvertido y amante de la soledad. Estudió Derecho y Literatura Española. A partir de 1925 hace amistad con los más destacados poetas de su generación: Alberti, Aleixandre, Prados, y García Lorca entre otros. Exiliado después de la guerra civil, fue profesor de Literatura en Glasgow, Cambridge, Londres, Estados Unidos y México, donde falleció en 1963.

TE QUIERO / SOMBRA DE MÍ

TE QUIERO

Te lo he dicho con el viento,
jugueteando como animalillo en la arena.
O iracundo como órgano tempestuoso.
Te lo he dicho con el sol,
que dora cuerpos juveniles
y sonríe en todas las cosas inocentes.
Te lo he dicho con las nubes,
frentes melancólicas que sostienen el cielo,
tristezas fugitivas.
Te lo he dicho con las plantas,
leves criaturas transparentes
que se cubren de rubor repentino.
Te lo he dicho con el agua,
vida luminosa que vela en un fondo de sombra;
te lo he dicho con el miedo,
te lo he dicho con la alegría,
con el hastío, con las terribles palabras.
Pero así no me basta:
más allá de la vida,
quiero decírtelo con la muerte;
más allá del amor,
quiero decírtelo con el olvido.
Los placeres prohibidos (1931)


SOMBRA DE MÍ

Bien sé yo que esta imagen
Fija siempre en la mente
No eres tú, sino sombra
Del amor que en mí existe
Antes que el tiempo acabe.
Mi amor así visible me pareces,
Por mí dotado de esa gracia misma
Que me hace sufrir, llorar, desesperarme
De todo a veces, mientras otras
Me levanta hasta el cielo en nuestra vida,
Sintiendo las dulzuras que se guardan
Sólo a los elegidos tras el mundo.
y aunque conozco eso, luego pienso
Que sin ti, sin el raro
Pretexto que me diste,
Mi amor, que afuera está con su ternura,
Allá dentro de mí hoy seguiría
Dormido todavía y a la espera
De alguien que, a su llamada,
Le hiciera al fin latir gozosamente.
Entonces te doy gracias y te digo:
Para esto vine al mundo, y a esperarte;
Para vivir por ti, como tú vives
Por mí, aunque no lo sepas,
Por este amor tan hondo que te tengo.
Vivir sin estar viviendo (1949)

DIÁLOGO CON CERNUDA

RUM TUM TUGGER

Para Juan Diego, entre Jesús y Madonna.

I
Cabrón, volverás cuando la ciudad esté a oscuras. Perro de la dicha.
Desde el tejado, pediré permiso para arribar al lecho de tu corazón.
Sube, baja, trepa. Encadémonos con los brazos hasta el amanecer.

II

Porque tu corazón es una grieta.
Porque escudriñas en la noche y tus cuchillos son música en mis labios.
Porque asomas en mi tejado cuando te place, tomas posesión de mi carne, mis huesos; desnudos clavamos el amor donde nos da la gana.
Porque te aterra mi historia de Jesús y los gladiadores (Tonto, la inventé para ti, para que te ames en mis palabras)

III

Te he dicho que el silencio es música en tus manos.
Que dormido cuelgas las alas y te enroscas en mis brazos.
Volverás cuando la ciudad esté a oscuras. Me engatusarás hasta el amanecer.

Autor: Franklin Ordóñez Luna
(Texto inédito)

sábado, 2 de agosto de 2008

JAIME GIL DE BIEDMA


Poeta español nacido en Barcelona en 1929. Inició sus estudios de Derecho en Barcelona y los continuó en Salamanca, por cuya universidad se licenció. En su audaz y a veces desgarradora poesía se encuentran ecos de la poética de Vallejo, y rastros de la eroticidad del maestro Cernuda. «Según sentencia del tiempo», su primer libro, se publicó en 1953. Luego, «Compañeros de viaje» en 1959, «En favor de Venus» en 1965, «Moralidades» en 1966, «Poemas póstumos» en 1968, «Las personas del verbo» en 1975 y 1982, donde recoge su poesía hasta esas fechas. Después de su muerte se editó un diario suyo, «Retrato del artista». Murió en Barcelona en 1990.

PANDÉMICA Y CELESTE

quam magnus numerus Libyssae arenae
................................................................
aut quam sidera multa, cum tacet nox,
furtiuos hominum uident amores.
Catulo, VII

Imagínate ahora que tú y yo
muy tarde ya en la noche
hablemos hombre a hombre, finalmente.
Imagínatelo,
en una de esas noches memorables
de rara comunión, con la botella
medio vacía, los ceniceros sucios,
y después de agotado el tema de la vida.
Que te voy a enseñar un corazón,
un corazón infiel,
desnudo de cintura para abajo,
hipócrita lector -mon semblable,-mon frère!

Porque no es la impaciencia del buscador de orgasmo
quien me tira del cuerpo a otros cuerpos
a ser posiblemente jóvenes:
yo persigo también el dulce amor,
el tierno amor para dormir al lado
y que alegre mi cama al despertarse,
cercano como un pájaro.
¡Si yo no puedo desnudarme nunca,
si jamás he podido entrar en unos brazossin sentir
-aunque sea nada más que un momento-
igual deslumbramiento que a los veinte años!

Para saber de amor, para aprenderle,
haber estado solo es necesario.
Y es necesario en cuatrocientas noches
-con cuatrocientos cuerpos diferentes-
haber hecho el amor. Que sus misterios,
como dijo el poeta, son del alma,
pero un cuerpo es el libro en que se leen.

Y por eso me alegro de haberme revolcado
sobre la arena gruesa, los dos medio vestidos,
mientras buscaba ese tendón del hombro.
Me conmueve el recuerdo de tantas ocasiones...
Aquella carretera de montaña
y los bien empleados abrazos furtivos
y el instante indefenso, de pie, tras el frenazo,
pegados a la tapia, cegados por las luces.
O aquel atardecer cerca del río
desnudos y riéndonos, de yedra coronados.
O aquel portal en Roma -en vía del Balbuino.
Y recuerdos de caras y ciudades
apenas conocidas, de cuerpos entrevistos,
de escaleras sin luz, de camarotes,
de bares, de pasajes desiertos, de prostíbulos,
y de infinitas casetas de baños,
de fosos de un castillo.
Recuerdos de vosotras, sobre todo,
oh noches en hoteles de una noche,
definitivas noches en pensiones sórdidas,
en cuartos recién fríos,
noches que devolvéis a vuestros huéspedes
un olvidado sabor a sí mismos!
La historia en cuerpo y alma, como una imagen rota,
de la langueur goûtée à ce mal d'être deux.
Sin despreciar
-alegres como fiesta entre semana-
las experiencias de promiscuidad.

Aunque sepa que nada me valdrían
trabajos de amor disperso
si no existiese el verdadero amor.
Mi amor,
tegra imagen de mi vida,
sol de las noches mismas que le robo.

Su juventud, la mía,
-música de mi fondo-
sonríe aún en la imprecisa gracia
de cada cuerpo joven,
en cada encuentro anónimo,
iluminándolo. Dándole un alma.
Y no hay muslos hermosos
que no me hagan pensar en sus hermosos muslos
cuando nos conocimos, antes de ir a la cama.
Ni pasión de una noche de dormida
que pueda compararla
con la pasión que da el conocimiento,
los años de experienciade nuestro amor.
porque en amor también
es importante el tiempo,
y dulce, de algún modo,
verificar con mano melancólica
su perceptible paso por un cuerpo
-mientras que basta un gesto familiaren los labios,
o la ligera palpitación de un miembro,
para hacerme sentir la maravilla
de aquella gracia antigua,
fugaz como un reflejo.

Sobre su piel borrosa,
cuando pasen más años y al final estemos,
quiero aplastar los labios invocando
la imagen de su cuerpoy de todos los cuerpos que una vez amé
aunque fuese un instante, deshechos por el tiempo.
Para pedir la fuerza de poder vivir
sin belleza, sin fuerza y sin deseo,
mientras seguimos juntos
hasta morir en paz, los dos,
como dicen que mueren los que han amado mucho.